VIVA BLog !

ずいぶんと時間は懸かったのですが最近やっと時節が煮詰まって来たと言いましょうか自分の作品へイメージと作り上げる作品との整合性、またそれに対する人々の評価などをすべて受け入れて、咀嚼し表現することに自分自身が納得出来るように成って来ました。

ひとつには作家活動と経済活動の車の両輪であったコマーシャルの理解に明確な答えを出せたこと。また自分の武器としての「撮る対象」を一つに絞り込んでもいいと思えるようになって来たことなどがあげられます。

そうすることでもう一方の作家活動における被写体にも明確な思いを込めることが出来るようになって来ました。こちらも撮る対象を明瞭に把握し、合点がいくようになってきたのです。おしなべて作家としての自覚が出来てきたともいえるでしょうか。またこの国での作家活動の原理を射程距離内に収めることが出来てきたようです。

ちょっと横道にそれますが、たとえ話です。

あるボランティア活動の集会に参加する必要があったのですがどうもあまり気乗りしない。でもその会で何かしなければならないことは理解しているのです。いやいやながら少し遅れて行ったらすでに多くの人が甲斐甲斐しく働いていました。

ある人はてきぱきと指示をだし、ある人は手際よくものを並べ、人を案内し、またある人は駐車場の車の配置に気を配ったり、買出しにいったりととてもにぎやかな状況で、後で言った私の入る余地など全くないかのようでしたが、でも何かしなければ成りません。

やっきになって仕事をみつけそれなりに調子も上げて行き、いつのまにか傍からはその会の中心人物になったように見えるまでに成っていました。

しかし本人の違和感は最初と一向に変らず傍目を気にしてはあえて流暢に振舞おうとしていました。会も終わり後片付けも最後までやり遂げ気づいたたときには私だけしかもう残っていませんでした。

ここであれっと思ったのでした。みなその会の中心人物のようであったのに結局誰一人として責任者はいない、なんだか私だけがその会の運営者だったような終わり方だったのです。

うまくいえないのですが、なんだか日々の人生なんてこんな様なものではないのでしょうか。

結局だれもが他人に依存している、知ってか知らないかには関わらず、みなお互いにもたれあっているし、そのうえ人任せだったりするのですね。「自分が自分が!」といっているうちにみんなもう帰ってしまっている。

芸術活動も然り、祭りのあとには自分しか残ってはいないのです。

結局自分のために自分を楽しませるためだけに作品作りすることが、回りまわって他人をも楽しませることになるのではないでしょうか。そして、その楽しませ方に応じて作品の評価が決まり、最終的な「お買い上げ」となる。

まあ時間のかかることではあるのですが、これがこの日本で活動する上でのマニュアルのような気がします。

いままで、人と機会に恵まれなかった私でも、いつかきっと誰かとの出会いが幸運を呼び、チャンスを与えられるかも知れません。それまでは地道に努力し、作品を発表しては皆さんの反応を気にしつつも、自分に忠実な生活を可能な限り営んで行く所存です。

だれか、パトロンになってくださいませんか。期待していますから。

今日は芸術家が成功するための受験参考書のような村上隆著「芸術起業論」を中心としてお話を進めたいと思います。

これは見城徹の幻冬舎から出ていることを考えると、ひと癖ふた癖ありそうな書物だということが言えそうです。

現に私の言いたいことのほとんどを語ってしまっている。語り口はいろいろあるでしょうが、本質として芸術家がこの国日本で生きていくためのノウハウのほとんどすべてを公開しているといっても過言ではないでしょう。

とはいえ、すべてのこの本の読者(芸術家)がこの内容どおりにことを運んで行っても、心配しないで下さい、決して村上氏と同様な成功を収めることは無いでしょうから。なぜならばすでに名声を勝ち得ている氏がこの本でもう一儲けしても、読者は収益の一部すら入ってはこないでしょうし、そもそもスタートラインが違っているわけですから、同じような水準に達するまでには、相当な時間がかかると思われますので、この時点での同様な成功を望むのは今は難しいと言っているのです。

しかし、この本の示唆するところは意外と大きい、たとへば芸術家がギャラリーやキュレーターの食い物にならないようにするための具体的な方向性を示したりしています。

日本のギャラリーはアーティストに制作費などを出さないですね、自前の費用で作品を作らせて売る、売れなかったとしてもギャラリーサイドでは一向に困らないわけでして、結局作家だけが使い捨てになってしまう可能性が大です。

芸術家は営業能力が無いわけだからギャラリーに頼らざるを得ない、結局駒のひとつに成ってしまうと言うわけです。

このジレンマを解消すべく村上氏は自ら企業としての工房を作ったのです。この日本で彼は自らを露呈してゆくことで、この日本のジャンヌダルクになろうとしているのかもしれませんね、岡本太郎がそうであったように。

彼は芸術家に必要なのは、技術ばかりではなく、哲学であるといいます。つまり新しいジャンルを確立すること、その分野への新たな入り口を作ることが大切であり、これが欧米社会に受け入れられる手段だとも言っています。

私は実はある時期まで作品に対する妙なコンプレックスがありました。というのも、ひとつの作品が作りたいというのではなく、その方法論に発見興味があったからです。

具体的には、印画紙で写真を撮るというNS-Systemの確立、また写真で絵画を描くNS-Painting、動くことで立体を表現するという方法論、明部ではなく、影の構造など、一つの作品で云々するというのではなく、写真というものを使って新しい表現を模索し続けていたのです。

このため一作一作のモチベーションがあいまいになってしまうこともたびたびありました。

彼はこのことこそが重要であると言ってくれているのです。一口で言うと彼は日本という市場と欧米という市場とでは根本的にその市場のあり方が違っているといいます。江戸時代の文化がそうであったように、いまもまた芸術の世界では閉鎖的なサークルのなかでのみ日本の芸術は成り立っているというのです。

大学で収入を得ながら教鞭をとる教授と親掛かりの学生たち、この卒業までの不思議な4年間のみが夢と希望のアートライフを送れる期間なのです。学生たちを追い出してしまえばあとはまた新しい生徒に夢と希望を与えるという仕事が待っています。

私たちははじき出された学生なのです。自分のしたいように表現し作品作りをすることがアーティストであると思っている諸君、ではこれからだれがあなたの作品づくりに協力してくれるのでしょうか。また制作費、生活費などの必要経費を捻出してくれるのでしょうか。

私もこの年になってもまだ細々とコマーシャルなどで生計を立てています。

ここで村上氏は自らの足で立つて、自らの芸術を救えといっています。そのためにはお金のあるもののニースを満たせとも言います。これは至極当然のことで、ダビンチなどもそうした金持ちたちがパトロンだったのです。

ただし彼はもっと組織的に、もっと企業戦略のもとにことを進めよともいいます。欧米の文化に評価されるためにはそこに方程式が存在するとも言います。

ここで欧米などには評価される必要などないとおっしゃる方は、「振り出しに戻る」ご勝手に。

つまり欧米特に欧州が長い間に培ってきた芸術の年表のどの部分に「あなたの」作品は対応しているか!これが大切だといいます。

まさにその通りだし、わたしもそうしてきました。歴史文化のなかで自分の作品の位置するところを確認することなくいかに作品を作り続けることが出来るでしょうか。