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今日は芸術家が成功するための受験参考書のような村上隆著「芸術起業論」を中心としてお話を進めたいと思います。

これは見城徹の幻冬舎から出ていることを考えると、ひと癖ふた癖ありそうな書物だということが言えそうです。

現に私の言いたいことのほとんどを語ってしまっている。語り口はいろいろあるでしょうが、本質として芸術家がこの国日本で生きていくためのノウハウのほとんどすべてを公開しているといっても過言ではないでしょう。

とはいえ、すべてのこの本の読者(芸術家)がこの内容どおりにことを運んで行っても、心配しないで下さい、決して村上氏と同様な成功を収めることは無いでしょうから。なぜならばすでに名声を勝ち得ている氏がこの本でもう一儲けしても、読者は収益の一部すら入ってはこないでしょうし、そもそもスタートラインが違っているわけですから、同じような水準に達するまでには、相当な時間がかかると思われますので、この時点での同様な成功を望むのは今は難しいと言っているのです。

しかし、この本の示唆するところは意外と大きい、たとへば芸術家がギャラリーやキュレーターの食い物にならないようにするための具体的な方向性を示したりしています。

日本のギャラリーはアーティストに制作費などを出さないですね、自前の費用で作品を作らせて売る、売れなかったとしてもギャラリーサイドでは一向に困らないわけでして、結局作家だけが使い捨てになってしまう可能性が大です。

芸術家は営業能力が無いわけだからギャラリーに頼らざるを得ない、結局駒のひとつに成ってしまうと言うわけです。

このジレンマを解消すべく村上氏は自ら企業としての工房を作ったのです。この日本で彼は自らを露呈してゆくことで、この日本のジャンヌダルクになろうとしているのかもしれませんね、岡本太郎がそうであったように。

彼は芸術家に必要なのは、技術ばかりではなく、哲学であるといいます。つまり新しいジャンルを確立すること、その分野への新たな入り口を作ることが大切であり、これが欧米社会に受け入れられる手段だとも言っています。

私は実はある時期まで作品に対する妙なコンプレックスがありました。というのも、ひとつの作品が作りたいというのではなく、その方法論に発見興味があったからです。

具体的には、印画紙で写真を撮るというNS-Systemの確立、また写真で絵画を描くNS-Painting、動くことで立体を表現するという方法論、明部ではなく、影の構造など、一つの作品で云々するというのではなく、写真というものを使って新しい表現を模索し続けていたのです。

このため一作一作のモチベーションがあいまいになってしまうこともたびたびありました。

彼はこのことこそが重要であると言ってくれているのです。一口で言うと彼は日本という市場と欧米という市場とでは根本的にその市場のあり方が違っているといいます。江戸時代の文化がそうであったように、いまもまた芸術の世界では閉鎖的なサークルのなかでのみ日本の芸術は成り立っているというのです。

大学で収入を得ながら教鞭をとる教授と親掛かりの学生たち、この卒業までの不思議な4年間のみが夢と希望のアートライフを送れる期間なのです。学生たちを追い出してしまえばあとはまた新しい生徒に夢と希望を与えるという仕事が待っています。

私たちははじき出された学生なのです。自分のしたいように表現し作品作りをすることがアーティストであると思っている諸君、ではこれからだれがあなたの作品づくりに協力してくれるのでしょうか。また制作費、生活費などの必要経費を捻出してくれるのでしょうか。

私もこの年になってもまだ細々とコマーシャルなどで生計を立てています。

ここで村上氏は自らの足で立つて、自らの芸術を救えといっています。そのためにはお金のあるもののニースを満たせとも言います。これは至極当然のことで、ダビンチなどもそうした金持ちたちがパトロンだったのです。

ただし彼はもっと組織的に、もっと企業戦略のもとにことを進めよともいいます。欧米の文化に評価されるためにはそこに方程式が存在するとも言います。

ここで欧米などには評価される必要などないとおっしゃる方は、「振り出しに戻る」ご勝手に。

つまり欧米特に欧州が長い間に培ってきた芸術の年表のどの部分に「あなたの」作品は対応しているか!これが大切だといいます。

まさにその通りだし、わたしもそうしてきました。歴史文化のなかで自分の作品の位置するところを確認することなくいかに作品を作り続けることが出来るでしょうか。

個展終了後二日、三日してから会場に行ってみると、まだ会場には写真がそのまま飾ってありました。まるで今日からオープンするように。

なんだか幸せな感じがしてその場でもう一度ゆっくりと、そして改めて全作品を見つめ返してみました。

会期中何度も見ていた作品だけれど、今回はいやな感じがしなかった。こんなこと言うのはちょっと変なんですが、いくら自分の写真といっても、写真によってはなんとなく「ちがうなー」とか、「ちょっともう見たくないなー」とか、「どーもちょっとせせこましいな」とか・・、展示前にはこの作品しかないと思っていたものが、いざ展示してみると、「どーもこの作品は違うなー」というように感じることがあります。

毎回そんな写真が一枚や二枚はでてくるものなのですが、今回は何度も何度も見つめなおしたせいでしょうか、そんな写真は一枚もありませんでした。

写真とはじつに不思議なもので、同じ写真でも大きさによってずいぶんと見え方や感じが違ってくるものですが、それだけではなく実際に展示場所に持っていってみなければわからない感覚があるのです。

これは、組写真で三枚組み、五枚組み、十枚、二十枚、それ以上の枚数のものにも当てはまることで、その写真のもつ良さといいましょうか、だめさといいましょうか、真の価値といいましょうか、ふっと見えるものがある。とくに自身の作品となると思い入れがあったりで、なかなか作品の真の部分が見えてこないことが多いのですが、その会場に収まったときに独特のマッチング感や、逆に違和感を感じることがあるのです。

作品の優劣、善悪、価値の有無ということではなく、その作品の持っている個性とでもいいましょうか、そんなものがはっきりと見えてくるのです。

気の小さい作品もあれば、剛毅なもの、遠慮深げなものや、ずいぶんとふてぶてしい物など、一枚一枚にそれ自身の性格なるものがあることに今回はじめて気づいたのでした。評論家諸氏の批評眼とは別の次元の感覚、作者自身の色眼鏡で見るのともちょっと違った作品自身に個性があることに気づいたのです、これは写真の新しい見方として存在しているような気がしてなりません。

それと今回「ギャラリー新居」と出会えたことが私自身にとっては実に大きかった。いままでの写真ギャラリーでの展示はそれなりに意味のあることではあったのですが、そろそろ卒業してなにか次のステップアップを求めている矢先だっただけに、この出会いは感謝でした。またいろいろな面で勉強になったし、新居氏はじめギャラリー関係者の見識とプロ意識に感動させられました。

私が無知であることは、恥ずべきことなのですが、それはそれとして、写真を売るとはどういうことかとか、作家として生計を立てるための方法論とか、彼らからさまざまな知識を得ることで作家としての自覚と確信を新たにできたのも、彼らのおかげでした。(新居さん、正木さん本当にありがとう)

例えばエディションナンバーの意味、漠然とは知っていたこのエディションという言葉、これはいろいろな状態があるようですが、同じ絵柄の写真作品でも、その大きさが違えばエディションは新たに付けることができるとか、エディションナンバーは多ければいいというようなものではなく、おのずと常識の範囲があるとか、作者などのもつ特別な作品は別のエディションを付けることができるとか、人によってはエディションをつけない人がいるとか、累進課税のように若い番号の時には作品の値段は安く、エディション番号が大きくなるほどまた作品の値段も上げることができるとか、エディションの話一つをとっても、とても多くのことを含んでいる、これはそのときそのときに教わらなかったら、知ることが難しいかもしれません。

このような事柄ひとつとってみても今までには得ることのできない貴重な体験だったと思います。

いまは個展が終了した後の余韻・・というよりいろいろなしがらみを脱ぎ去った後のような、すがすがしい気分でいっぱいです。

さあー、つぎ、いこー。

いよいよ今日の午後6:00時から、銀座のギャラリー新居で個展のオープニングパーティーが始ます。だれが来てくれるのかが楽しみです。ちょっと緊張して出番を待つ吉本興業の新人お笑いタレントという心境でしょうか。

親友からの花の贈呈、先輩諸氏の来訪、どれもこれもうれしくもあり、一方で和紙を重ねるように緊張感を心臓に積み重ねてゆくようです。

昔、一生のうちで、ただ一回だけ個展を開いた人がいました。夫婦でスピーチの時に涙しながら、よかったよかったと抱き合っている光景をみて、おおいに「しらけ」を覚えたものでした。

個展なんて、無限に繰り返していくもので、その場にとどまっているものではない、というのがそのときに私が抱いた感情です。

ある意味、今でもそれはそれで残っていて、やはり個展など作品を発表し続ける行為はアーティストとしては当たり前のことで、別段特別なものではないと思っていたのです。

でも、よーく考えてみると、作品を作り上げたときや、作っている最中に作家としての役割はすでに終わってしまっていて、というのも後は自分のイメージを形に表すだけであり、全体の質感まで決定してしまっている。

すでに完成したという満ち溢れる充足感で、その時点で自分自身に対するご褒美はすでにいただいているわけで、そういう意味では、やはり個展会場にお集まりの諸氏が、実はその場の主役であると言う、実に単純な当たり前のことに気づいていなかったのです。

彼らは、作者のためにわざわざ時間を割いて集まってくださっている。つまり、作者は愛されているわけですね、彼らに。そこで、二つ目のご褒美を頂戴しているというわけです、作者は。

お世辞であれ、真実であれ、いくらけなされでも、ほめられても、もうすでに作って発表してしまったわけですから、いまさらどうすることも出来ないという、じたばたした様子をも理解し、わかってくれて、また無償のチア・コール賛美を授けてくれる、そんな人々に感謝する以外に我が個展のオープニングパーティーであらわしうることが他にありえようかという思いがあって、先に夫婦で抱き合った先達の心境が、まったく一緒というわけではないけれども、ある意味わかる状態になっているのです、今このときに。

ひとつ、いつもはどーも人前では恥ずかしくて出来ないのですが、今日ばかりは祈らせてください、心からそうさせてください。

今日私の個展に来てくださった、諸氏諸先輩に大いなる主の祝福がありますように、

彼らの未来に発展と輝かしい平安、安らぎがありますように。

願わくば彼らの犯した罪を主が忘れ去ってくださいますように。

平安と愛と慈しみと、友愛と哀れみを主が与えてくださいますように。

願わくば、この小さきものをも主が忘れることなく、哀れんでくださり、これから先も立ち行くことができるように、導いてくださいますように。すべて主がご存知ですから。

すべてを感謝して、

主イエス・キリストの御名において、心よりお祈りいたします。アーメン

十月も最後の週にニューヨークADCからのお誘いを受けマンハッタンに行って参りました。毎年この時期になると世界中から１００人の写真家たちを選び、またアメリカ本土からディレクターやエディターを選び、一同に会しての交換会を催すのです。今回で三度目の出席となりましたが、ADCのギャラリーで催されたこの会も１００人もの写真家で占めるには、そろそろ手狭になったのでしょうか、ことしは７５人限定の催しとなったようです。

会長のMyrna Davisさんのご挨拶のあと会場がオープンされました。ランチの為にテーブル席も用意され、会食しながらの楽しい催しとなりました。

この会の主目的は、写真家・カメラマンとディレクター、エディター、デザイナーたちとの交流に有ることは分かり切ったことなのですが、出会いを大切にしている様子がうかがえて、とても好感が持てる催しだと思っています。

息が合ったもの同士が結びつくことは結婚ではありませんが、自然の成り行きでもあり、日本でも、代理店、出版社などがもっと積極的に若いあふれる才能どうしを結びつける努力をしても良いのではないかと、ちょっと考えたりもしました。

  ここに来る写真家達は各自でとても工夫したフォトフォリオを持参しています。表紙を木で作ったもの、アクリルのケースに入っているもの、みなとても凝った作りのフォトフォリオを持ってきていました。

今回は全体としてファッション、ポートレート系の写真が多かったように思えます、私としては「物」の表現のバリエーションをもっと見てみたかったのですが。

最近はインクジェットでの出力が増え、両面に印刷したものなど様々な調子のものがアレンジされ、見ても飽きの来ない作りになっています。

左の写真のように、７５のブースに分けられたスペースに座っているところに、デザイナーなどがやってくるわけです。そして、机の上のフォトフォリオに目をやり、お互いの情報を交換し合う。気に入れば連絡し合って具体的な仕事の話しなどに発展するというわけです。

ただしうまい話ばかりではありません、以前にこんな事がありました、あるディレクターが私の写真をとても気に入ってくれて、連絡先を渡され、ぜひ連絡してくれと言われたので翌日電話を入れると・・「私は貴方を知りません!?」「は?」一瞬、電話番号を間違えたのかと思ったのですが、名刺を確認しても、先方の声からしても昨日の本人に間違いない・・・

これは極端な例かもしれませんが、往々にこんな風景に出くわすときがある、これはアメリカだけのことではないかもしれませんが、ちょっとばかり面食らった一瞬でした。

また、当たり前のことですが、アメリカでの仕事はアメリカに住んでいなければ続かないような気がします。レップ制も浸透しているようですし、アメリカに住んでいるカメラマンとして仲介人に任せ交渉してもらい、仕事をすることが一般的なのでしょう、ただしいったりきたりする体力のある人がその資格を得られるということです。

知り合った写真家の一人は世界に4ヶ所のエージェントを持っていました。オーストラリア出身とのことでしたが、母国のマーケットはあまり広くないとのこと、さまざまなチャレンジをする仲間を目の当たりにして、日本はやっぱり恵まれているのだと、小さくうなずいたものです。私のようなものでも食っていける日本はいい国だなーと。

ただし、もっと多くの若いディレクターがお付き合いしてくれれば、もっといい国だなーとも、考えたものです。連絡待ってます(^^)