VIVA BLog !

小説は最初の一行目で決まる、僕は本当にそう思う。

不思議にすーっと長文の中に入っていってしまうような文章もあれば

本の半分までを読み進んでもなお読み手を輪の外に押し出すような文章もまたある。

もっともそれはそれで、我慢しながらも読み進ませるのであるから、名文ではないにしても書き手の個性と評されてしかるべきかも知れない。

ある日曜日の午後、ふと立ち寄ったフリマで何冊かの単行本に眼をやった。その中の一冊の著者は以前から気になっていた人物だったので、躊躇することなく購入することにした。「宮本輝」ちょっと以前名を馳せたN○Kの「宮田輝」を思い出し、ふざけた名前だと彼を知らなかったときにはそう思っていた。だが彼の書いた小説のひとつを読み始めた時にはっきりとよみがえってきたのである、学生時代にある人物の詩を読んで抱いた感情と全く同じ感情が。明らかに嫉妬心ではあるが、あたかも格の違う相手に打ち負かされたときに感じる不思議な満足感にも似た様な安堵を伴った感情が・・

それは大学生のころ、ちょうど十一月の初頭あたりであったと思う。学園祭で執行委員をしていたときに同じ委員の中に「現代詩手帳」の常連、しかも撰者らに「この人は自分の世界がある、投稿などせず独自の世界を纏めればいい」とまで評されていた、K.Iがいることに気づいた。その少し前にそんな選者に評されたK.I の詩に出会ったために中学のときから書き溜めていた自分の詩のノートを焼き捨てたばかりであったから、彼を目の当たりにしたときには、ずいぶんと面食らったものだった。

「宮本輝」の小説「青が散る」をよんで、これは教科書であるなあと感じ入ったものだ。

人物表現の巧みさは、これを欠く小説の多いことでもわかるのであるが、全く舌を巻く。

今ここにもしも自分で書いた小説の山があったとしたら、また火にくべていたかもしれない。それがドフトエフスキーだったり、森鴎外だったりしたならば多分そんな感情を抱くこともないだろう。あまりにも自分とは違いすぎるからである、比べる気にもならない。

風俗習慣が違いすぎることも一要因ではあるだろう。しかし彼との少しの違い(もっともこの少しの違いが素人とプロの永遠の隔たりであることを、今は理解できるのであるが)があたかも自分を代弁してくれているように思われとても卑近に感じることでなお一層自分自身とオーバーラップして行き、最後には自分で書いているような錯覚にも陥るのである。しかし徐々にではあるが、頭の中のイメージを文章で具現化している技術的なすごさが見はじめてくると、ここでその少しの違いが永遠の違いであることに気づかされるのである。

こうして宮本輝は僕にとって名教師となった。宮田輝を抜き去っていったのである。

８月から９月にかけて魅力ある様々な商品を撮影する機会に恵まれ、暑さもわすれ取り組んでまいりました。まだしばらくはこの状態が続きそうですが、毎日撮影する中で感覚がマンネリ化することを警戒しつつも、撮影を楽しむという気持ちも甦ってきたわけです。学生時代のそれとは別物ですが、修業時代に感じた写真に対する感情に近いもののような気がします。そんなわけでこのコーナーもしばらく更新できずじまいでしたが、久しぶりの写真に対する純情をお伝えできたらと書き始めたしだいです。

使っているデジタル機材は、フェーズワンですがこれに付属するキャプチャーワンというソフトはこまめに更新されていて、同じようなものと比べると現像された画像の質は十分満足に値するものです。ファイルの出来方に若干の複雑さも見受けられますが、最新バージョンでは改良されつつあるようです。初期にみられた簡便さも思い出して欲しいところですが。

さてデジタル写真が主流だと言われてずいぶんと月日が経っていますが、実際にはどんな様子なのでしょうか。

デジタル写真はどーなの?

この疑問は実はプロの世界でも通用する問題で、実際どーなのと言う思いを持たれているカメラマンも多いことでしょうし、デジタル写真の使い方にも、様々な方向があるようです。

機材にも同様な多様性を見いだすことが出来ますし、プロの色々な分野の中で様々な機材が存在することも事実です。

ここでは、ポスター・カタログなどのコマーシャル写真に特化してお話ししたいと思います。

なんと言ってもデジタル写真の(フィルムがデジタル化したとお考えください)最大の長所は、必要不可欠なお客さまの確認行為に対する時間の節約があげられるでしょう。ポラ(FP100Cでも結構です)待ちの３分間が節約できます。一枚で３分、１０枚で３０分、当たり前ですが１００枚で３００分!

一つの仕事で１００枚ぐらいポラを切ることもあるでしょう。それに掛かる時間は５時間。ただ５時間なんにもしないで待つのですよ!私たちカメラマンは一体人生でどれぐらいポラ待ち時間を浪費したのでしょう、これがなくなった。もっと言えばデジタルでは、シャッターを切ってお客様に画面を確認して頂いて、OKであればその時点で撮影終了です。今までのようにポラを確認して頂くときに「どこが変わったのか判りませんね」というようなコメントも聞くことが出来ません。なぜなら、瞬時の切り替えで撮影した写真を確認できるからです。写真画面を交互に切り替えることで、微細な部分の違いも一目瞭然です。今までのように、お客さまの為にポラの露出を変えてわかりやすく明るめに撮影してから確認して頂くきその後元に戻してから本番撮影に入る等ということも、もうありません。実にタイムリーにシャッタを切ることが出来るし、お客さまに確認して頂いた時点ですべて終了。確認後にさらに本番撮影をする必要もありません。料理写真などでは、実に有効ですね。

つぎに、実はフィルム写真よりも鮮明です。

というのも今まではフィルムで撮影したものを最終段階でスキャンニングしてデジタルデーターとして保存していました。デジタルカメラでは撮影したものはそのままデーターとして活用できます、つまりさらにスキャンニングしてデーターにする必要がないのです。一段階省略されている。このぶん鮮明であろうというわけです。また、フィルム撮影では、現像所に要する時間、おおよそ２～３時間、時にはそれ以上の時間をテストフィルムが出来あがってくるまで待ち続けなければならない。撮影中であればなおさらですが、撮影終了後に現像出しする時間も馬鹿には出来ませんし、あがってくるまでが緊張ものでしたね。「最近は、写真があがってくるまでの、どきどき感にかけますね」とは、あくまでカメラマン以外のスタッフ、デザイナー、ADの発言でしょう。

最後に、デジタル写真の特徴と言えばその場で写真に手を加えられることです。これは積極的な意味での行為であって、撮影の不備を補うものではありません、またそのように使わなければいけません。あくまで「写真」です。真を写す行為でなければ成りません。しかし、完璧な写真を仕上げる事も大切ですが、その日の仕事の流れも気にしなければ成りません。お客さまもあまりの長い間立ち会っているのも苦痛なはずです。撮影を楽しんで頂くためには、適度な早さも必要です。限られた時間の中でより良いものを提供する。そのために、照明やセットを予測できる範囲で省略して、あとで必要な要素を修正、加筆することも、撮影の一部であると思うようになりました。いままでは決して人前ではお見せしなかった修正技術も必要に応じてお客さまの面前で披露しています。パフォーマンスも含めすべてお客さまに楽しんでいただければと思っています。商品自体の不備、例えば傷があったり、一部壊れていたり、色が間違っていたりして、そのために後日再撮と言うことにならないためにも、シャッターを切った後の「撮影」も、技術のなせる業と自らに言い聞かせているしだいです。撮影のイメージを十分つかんだ上で、求められる写真のために最高のパフォーマンスを発揮することも、大切な事ではないでしょうか。

その悪夢は、一瞬にしてやってきました。

ここ数日、私のホームページにアクセスできなかった方もいらっしゃったんじゃないかと思いますが、じつは、ホームページのコンテンツすべてを失ってしまったのです。それは、本当に一瞬の出来事でした。

おかげさまで、私のホームページには色々な方からのメールや、書き込みを頂き、ありがたく感謝しているのですが、中にはアダルト系の書き込みもあり、やむ終えずメッセージボードを消去する決心をいたしました。

その操作中のミスで、私のサイトすべてのコンテンツを消去してしまったのです。これにはほとほと弱り果て、プロバイダー様に電話で泣きついたのですが、私のような若輩者の願いが通るわけもなく、むなしく却下。

いままで、実に多くの方に愛されたサイトですので、何とか復帰させてください・・・むなしく虚空に消えゆく声一つ・・・

でも、新規一新、あたらしいアドレスで、再び甦ることになりました。

http://homepage１.nifty.com/nomurasa/から

http://homepage2.nifty.com/nomurasa/へ

homepqge1からhomepqge2へと、数字が一つ変わっただけですので

みなさまの、お手元の手帳の記述もお直しくださり、これからも当サイトを宜しくお願い致します。

今月はずいぶんと顧客さまに愛され、お休みを頂く暇もありません。暇なときはほーんとに暇なので、一年を通して、帳尻が合って行くわけでしょう。　

昨日セットを組んでいるときに、左手にとげが刺さったような気がして、右の指先で触れてみるんですが、刺さった場所が特定できない。

今までにはない経験で、目をこらしてみるのですが、今日に至るまで、いっこうに、とげの存在を確認できないでいるのです。

たかが棘、されど棘

ほっておいても大丈夫なものか・・ちょっとナーバスな時期だけに、この棘の存在が、梁の存在のように感じられて仕方ありません

梁と言えば、ちょうど時計を撮影しているので、針の存在について一言

腕時計の文字盤とカバー硝子の中間に位置する針、その薄っぺらな空間を表現する事が、時計の撮影なのですね

文字盤の素材、質感は千差万別。色も様々です。

文字もいろいろ、またその厚みもさまざまです。

針は、時計の動力源に見合った重さのものが使われるようで、デザインも当然使用できる重量の範囲で決められます。

文字盤の中を動く様々な針の魅力も、作った人のきめ細やかな計算と、美的感性と周到な計算の中で生み出されたものなのです。

長針・短針、時間と分秒だけではない、様々な針の用途にも、機能美が生かされているようです。

ほとんど、ミクロの世界をかいま見るとき、日常と違った風景がその中に広がっている事に気がつきます。

針に付いている鋭い傾斜、角度、磨き具合などが、シャープであればあるほど、工芸美としての時計の価値も上がって行くというわけですね。

細部の仕上がりの出来不出来が、ブランドの価値観を支えていると言っても良いでしょう

そして、それを作り出しているのが、人間の手であると言うことに、改めて驚きと、尊敬の念が生じます

でも、手のひらの棘は未だに、刺さったままで・・

皆さん、お正月は楽しく過ごせましたでしょうか。なんだか忙しさにかまけて、気がついてみるとはや七日。

今日一月七日は「七草粥」の日だそうで、というのもよーくかんがえてみたら、この日に粥を食べた記憶があまりない。

たしかに、正月のおせち料理の食べ過ぎから来る胃のもたれを解消するためには、この辺でおかゆを頂くのは、とっても理にかなっているとは思うのですが、この時代に平安のスローライフをもちだしてみても、果たして共感して頂けるかどうか・・

たしか、小学生の頃だったか、有志を募って「若菜摘み」に出かけた記憶があるのですが、結果を思い出せない。

また、ナズナ=ぺんぺん草、ゴキョウ=母子草と知ったとき、ホントに食べられるのかいな・・と胸の中の別人がしゃべっているのを聞いたものです・・・で、結果としては、覚えていない。

お袋にねだって、八百屋で七草セットを買ってきてもらい、おかゆに入れて食べたような気もするのですが、どーも野生の草木のにおいが浮かんでくるばかりで、しっかりとした伝統の味覚を味わうことなく、大人になってしまったようです

芹(せり)●薺(なずな)=ぺんぺん草●御形(ごきょう)=母子草●はこべら●仏座(ほとめのざ)●菘(すずな)●須々代(すずしろ)=大根

やはり、芹・大根以外は私の大脳皮質の中には平安の心は受け継がれていないようです・・・

あなたは、いかがでしょうか・・